世界雕塑历史之古代雕塑介绍

在古希腊的神话人物雕塑中所现在在社会中的影响都是很大的,而且在古希腊的雕塑的文化,也是同样说明了在那个时候古希腊人们讲艺术最大化,对此古希腊神话人物雕塑的影响到底如何?下面一起来看看吧。

古代埃及雕塑
古代埃及包括从史前时代至公元前332年的漫长时期,其间埃及经历了早期王朝、古王国
、中王国、新王国、后期王朝几个
历史时期。埃及是古代文明的发祥地之一,在文化艺术上形成了自己独立的体系。
早期王朝雕塑 公元前4000年埃及
出现奴隶制国家,公元前3000年左右,上下埃及经过长期的战争,上埃及取胜建立了统一的奴隶制国家。在上、下埃及不断征战,渐趋统一的时期,埃及雕塑最
初的基本特征逐渐形成。调色石板本是用来碾磨化妆颜料的工具,上面通常刻有装饰性动物图案。后来它被作为宗教献祭物和记录重大历史事件的纪念碑。现存的这
种石板有《动物石板》《战争石板》《蛇王碑》等。而《那尔迈石板》是调色石板浮雕的集大成者。这件浮雕高64厘米,作于公元前
3000年,表现了上埃及国王征服下埃及的场景。岩壁两面的浮雕刻画了5个场面。其中一面上埃及国王头戴峨冠,下颏是棍状胡须,他右手高举权杖,左手压在
敌人的头上,浮雕的左上方是一只鹰,站在人头底座的6支纸草花上。鹰是上埃及的保护神霍鲁斯的象征,6支下埃及盛产的纸草花标志着上埃及俘虏了6000下
埃及士兵。浮雕最上端的两个人面牛头像,是整个埃及信奉的塞特神。浮雕的下端是望风而逃的下埃及人。岩板的另一面分为3个部分,上部分是庆祝胜利的庆典,
法老戴着上下埃及的综合王冠,在臣仆的引领下检阅被斩首的敌人尸体,浮雕的每个场面都相对完整,同时又是整个构思的组成部分。浮雕中人体的比例基本正确,
通过不同的表征,如服装、头饰、形体大小,表示人物的不同身份。人物和动物的分别从不同的视点来描绘。这件象征性雕刻从内容到形式奠定了以后埃及美术的基
本原则。 古王国雕塑 古王国时期包括埃及第三到第六王朝。 古王国
时代的埃及人深信国王是自古以来统治这片土地的神祗的后裔。宗教信仰在埃及人日常生活中具有举足轻重的地位。他们认为陵墓是人永久的栖身之所。它甚至比宫
殿更为重要。古王国时代的雕刻几乎全部出自陵墓和神庙。埃及人认为在陵墓中仅仅保留了国王的木乃伊还不够,国王的雕像可以保证国王能够更加可靠地永远存在
下去。雕刻家们用坚硬的花岗岩制成国王的头像,放进其坟墓,使国王的灵魂可以寄寓于雕像之中获得永存。在埃及的语言中雕刻家一词的本意就是“使人生存的
人”。
在墓室中除了国王的雕像还有大量仆人和奴隶的小雕像。他们的形象多姿多采,共同构成了地下现实世界。起初只有死去的国王的雕刻肖像,后来王室贵族也在自己的坟墓里放置雕刻肖像以使灵魂能够安居。
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则:人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面,上半身是正面形象,双臂紧贴着身体的侧面,下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的
双腿。这种正面式的造型原则,有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来,符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想,因而在整个埃及艺术发展过程中被
贯彻始终。这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
古王国时代的埃及雕塑具有强烈的现实主义特点,这一时期的雕塑家已经
能够凭借高度的技巧。较为真实地再现人物和实物外形。古埃及雕塑家所取得的这种高度成就是经过长期探索得来的,他们最初从死者的脸上拓下模子,然后翻铸成
型,再用石料摹写加工。如此逐步掌握了一套塑造人像的技巧。
古王国时期的雕刻所用的材料包括石头、木材、象牙、铜、陶土等。埃及雕塑
家可以雕刻任何尺寸的作品,从小型木制雕刻到庞大的狮身人面像。大型雕刻多用花岗岩、闪绿岩、玄武岩等,一般雕刻用石灰岩或砂石岩,小型雕刻用木头和铜
等。而各种雕像的外表几乎都涂有颜色,男性用赭红色,女性用淡黄色。
古王国时代的雕刻代表作有《蛇王之碑》《哈夫拉法老像》石灰岩雕像《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》《书记像》,木雕《村长像》等。
《蛇王之碑》是一件石灰石雕刻,高250厘米,宽65厘米,公元前3000年到公元前2900年间作,是上下埃及统一之初的浮
雕杰作之一。蛇代表已故的法老,置于一个表示宫殿正面的长方形框里。蛇的下面用两个大门隔开的三座宝塔,分别象征着天堂、人间和冥府。长方框的上部是一只
隼鸟。隼鸟是一种凶猛的鸟,在埃及被奉为索罗斯神,是法老的化身,尊为王权的守护神。
《哈夫拉坐像》以带白色
条纹的黑色闪绿岩制成,高1.68米,雕刻十分精致,显示了雕刻家在坚硬材料上进行加工的高超技艺。法老端坐在宝座上,两眼直视前方,双臂紧贴身体,两手
放在并拢的膝上,右手握拳。略微夸张的肩膀和胳膊的轮廓线给人以扩张的力感。雕像塑造的人物身体比例准确,写实。富于力量感。整个造型和谐、简洁。法老的
面容庄严,拥有睥睨一切的风度。法老的头后部有神鹰霍尔斯栖息在法老的座椅上,它张开双翼保护着法老的头。座椅的腿上雕刻着狮子,显示着法老的威严。法老
极度安静的表情和端庄的姿态,体现了他永恒的统治权力。法老的宝座取整块石料,不作镂空处理,侧面雕刻着象征上下埃及统一的浮雕纹样。这件作品是集中体现
埃及雕刻艺术规律的典范作品之一。埃及雕刻中出现的法老永远是年轻而理想化的。
《门考拉和王妃像》粘板岩雕刻,
高142.2米。它以写实的手法刻画了一对健康朴实的法老夫妇。人体的解剖关系准确。胸部丰满美观,四肢修长,他们左脚向前略微迈出一步,但并不是采用前
进的姿态,而是将重心落在两只脚上,这种姿态具有稳定感。法老两臂垂直,双手握拳,王妃左手臂扶着法老的胳膊,右手臂围着法老的腰,这是埃及夫妇像的标准
姿势。虽然法老夫妇的身体姿态有些僵硬,但他们都面含微笑,双目炯炯有神。表情非常生动,给人以安详而富于智慧的感觉。
《书记像》
是一件着色石灰石雕刻,高53厘米,约作于公元前2680-公元前2565年。书记在埃及是地位相当高的官员。这个人物盘腿而
坐,他的膝上展开纸草卷,面孔朝向正前方。仿佛在抬起头,凝神谛听,他瘦长的手,紧握着芦苇笔,似在振笔疾书。这座雕像的表情尤其生
动,它的眼睛用铜料镶边,雪花石膏填白,黑水晶作眼球。使眼睛专注的神态惟妙惟肖,这种细腻的表现手法,反映出埃及雕塑家对逼真写实的追求。这类作品在埃
及发现了很多,但这件雕刻是其中最出色的一件。
在吉萨金宇塔附近的马斯塔巴中,发现了20个被称为“备用的头”的头像。它们均用石灰
岩制成。这些头像中。尤以一些女子头像引人注目。这些头像没有千篇一律的程式化的面孔,个性鲜明,这些头像的眼睛不是镶嵌而成的,而是雕刻出来的,使头像
的表情生动。这类作品反映了古王国前半期雕塑中写实倾向的发展。
在这一时期的雕刻中还有大批作为陪葬用的奴仆小雕像和从事各种劳动的
组合圆雕。这些雕像由于表现的是地位低下的奴仆,因而在处理上不受固定的程式限制,显得相当自由,可以大胆、如实地表现对象。这类小雕像常常是几个一组,
有时还被放置在木制的作坊模型中。现藏开罗埃及博物馆的《酿酒的女子》是其中较为突出的作品。这是一件石灰石雕刻,高26.7厘米,它表现一位劳动妇女,
裸露着上体,她的胳膊粗壮,乳房丰满,体格结实,正在用力地揉着瓮中厚厚的面团。妇女的下身和陶瓮几乎结合在一起,使这件小雕像的结构异常紧凑。
《基泽的狮身人面像》是古王国时代最大的一座石雕像,高20米。长57米,它的面部高5米,鼻子高1.7米,耳朵高2米,是由整块石灰石雕刻而成。约作
于公元前2680-公元前2565年。这座狮身人面像坐落在哈夫拉金字塔以东。它的头部是哈夫拉的雕像,身体是探出一只前爪的卧狮,两只伸向前方的巨爪是
用石块砌成的,在巨爪的中间有一座小神庙。狮身人面像戴着法老的条纹头巾,它的前额雕刻着圣蛇,下颏上原有胡须,据说拿破仑侵略埃及时将其毁坏。人面像的
鼻子、眼睛现已损坏,脸部的细节已经看不清楚了。但在风沙弥漫,日尽黄昏之时,从远处望去,人面像残破的脸上会现出一种朦胧的神秘感和莫测的微笑。
在法老韦塞尔卡夫祭庙发现了一件《韦塞尔卡夫头像》也是一座巨大石像,它是除了狮身人面像之外。在法老陵墓中发现的最为古老的巨大红色花岗岩巨像。
古王国时期的埃及浮雕同绘画十分相近,浮雕多为线刻,并涂有色彩,可谓是一种浮雕绘画。浮雕绘画的内容极为广泛。古代埃及的浮雕是以侧视为基础的、背衬墙壁剪影式的作品;形象的细节是用凿刀图绘式的暗示,而不用雕刻的手法。尽管如此,形象的轮廓仍非常富于表现力。
中王国雕塑
中王国时期包括第七王朝到第十二王朝。中王国时期的正统艺术严格模仿古王国时期的传统,一些高级官员的雕像就是这种类型的作品,他们显得陈腐而空洞。而同一时期的一些肖像雕刻中流露出了不断增长的现实主义倾向,代表了这一时期雕刻艺术的新成就。
古王国时期的法老像通常是在法老去世后创作的,被安放在法老的陵墓当中。中王国时期开始为活着的法老制作雕像,放置在庙宇中,以增加法老在人们心目中的威信和影响力。这就要求雕塑家既要保持传统法老像的端庄静穆,又要用写实的手法刻画出法老的真实容貌。
这一时期最出色的肖像作品是法老谢努塞尔特三世的一系列肖像。这些作品中,古王国时代法老雕像所具有静穆。庄重、自信消失了,取而代之的是一种内心充满不安和紧张的精神状态。还有一些肖像雕刻试图刻画出人物的情绪和复杂的内心世界。
谢努塞尔特三世肖像高29厘米,灰色花岗岩雕刻。仅存一个有些残缺的头部。这件雕刻没有对法老的面容进行美化。而是用写实性的手
法再现了法老的真实容貌。这位法老的脸上阴云密布,他的眼睛有些肿胀,沉重的眼睑低垂着,透露出疲倦和忧郁情绪。在以往的埃及雕刻中,从没有如此大胆地将
法老表现为这样一个饱经忧患。充满厌世思想的形象的先例。法老谢努塞尔特三世的其他一些肖像,如现藏华盛顿的另外一件残缺的头像和一件庄严的坐像等,都具
有这种复杂的情感表现和鲜明的个性特征。
这一时期新的雕刻形式还有大量小于真人尺寸的团块式雕刻,供从奉使用。这种雕刻将人体缩入方
形功圆筒形的石块,雕刻细致的头部和双脚露在外面,而身体的其他部分用石块上刻出的轮廓线指代或用围裙遮盖。这种石块上通常刻有象形文字。这种雕刻一直存
在到新王国以后。《荷太普像》就属于这类作品。在这件雕刻中,荷太普的身体双膝并拢,蜷坐成一团,双臂交叠放在膝盖上,头部从石块中探出,而身体的后半部
被包隐在石材当中。周像的两腿中间和左右铭刻着象形文字,铭文为“大臣荷太普”。
中王国时期的陵墓雕刻中,奴婢和侍从的雕像充满了生
活气息,出现了不少佳作。此时的人物雕像的身体比例同古王国时代相比有所加长,使人物显得更加轻盈。现藏巴黎卢浮宫博物馆的一件搬运贡物的少女木雕,高
104厘米,她左手扶着头顶上的斗状容器,右手提着斑鸡。似乎在款款前行,她的身上穿着紧身长衣,全身的色彩艳丽,体态十分优美。
这一时期陵墓雕刻中流行的小型木雕,有的精致写实,饶有趣味。其中发现于阿西尤特一位将军墓中的80个通高40厘米的列队战士木雕像最为有名。
中王国时期还出现了一种凹进平面的雕刻:所雕刻物体低于石板表面。这种浮雕的代表作品是卡维特王后石棺浮雕。
新王国雕塑
新王国时期包括第十三王朝到二十王朝。新王国时期的陵墓雕刻反映了这个时代雕刻趋向华丽的发展倾向。这个时代的法老像仍然保持了理想化而不失真实性、严
谨而不失优雅的特色。同时更加注重雕刻的细腻,将雕刻高度磨光,使人物的形体显得更加柔和。对人物服饰的细部施以线刻,以获得韵律感和装饰美,也是这一时
代雕塑的重要特征。
新王国时期出现了一位倡导宗教改革的国王——埃赫那吞,他强行推行一种新的太阳神教——阿吞教,埃赫那吞在艺术方
面也进行了改革。他统治时期的艺术打破了埃及千年不变的造型程式,采用了新的表现方法,这一时期的艺术被称为阿马尔奈艺术。埃赫那吞所推行的新艺术只持续
了20多年,但却使埃及艺术焕发出崭新的光彩,并在埃及艺术史上产生了深远的影响。
《阿蒙霍特普四世像》是一
件砂岩雕刻,高4米,约作于公元前1360年。它被陈放在卡尔纳克的阿吞的阿蒙霍特普神庙。塑造的是埃赫那吞的形象。这件雕刻具有不对称的面容和病态的身
材。雕像的躯干纤细,腹部肥大隆起。双手持象征王权的笏板和枷链,显示出国王的威仪。这件雕刻是阿马尔奈雕刻美术的代表作之一。
《那
菲尔提提王后头像》,高48厘米,石灰岩雕刻。约作于公元前1360年,表现了一位矜持美丽的王后。王后的头颅很重,但雕像没
有底座,头部的置量都由细巧的长脖颈支撑,这样大胆的处理在埃及雕塑中是绝无仅有的一例。这位王后具有东方女性特有的魅力,她五官线条柔和,面部的结构变
化丰富细腻。这件雕像涂绘了鲜艳的色彩,浅红色的皮肤衬托着浓黑的眉毛和鲜红的双唇,眼睛是镶嵌的,黑白分明。显得极为生动而美丽。而王后高高的峨冠和华
丽的胸饰使她显得更为高贵。这件作品代表了阿马尔奈时期雕塑艺术的最高水平。
阿马尔奈雕刻中有不少表现了法老埃赫那吞一家的生活。在这些作品中,法老和他的家人的形象都没有被美化,而且还出现了法老同妻子亲昵或狼吞虎咽地吃东西等在传统雕刻中没有的题材内容。这些雕刻散发着强烈的生活气息,因而非常生动感人。
在被发掘出来的阿马尔奈宫廷的雕刻作坊中,发现了许多石膏模型和雕刻作品。这些作品显然是参照模特进行创作的,它们显示出了逼真传神的共同特色。在这个雕刻作坊中还发现了从人脸上拓下来的模子和根据这些模子制成的未完成作品。
阿马尔奈美术只存在了20年就被重新恢复的传统浪潮所淹没。在十九王朝的拉美西斯二世征服努比亚后,建造了几个巨大的阿蒙石窟神庙。在尼罗河岸的伊布桑
蒲尔悬崖上开凿的石窟神庙中有四尊高20米的摩崖巨像,其中一座雕像已经被毁,它们表现的都是法老拉美西斯本人。这些雕像属于纪念性雕刻,但面部为肖像雕
刻,具有写实的特点。雕像面向东方倚山而坐。凸出于千岩万墼之间,高踞于尼罗河最高水位的水面之上。尼罗河恰好在雕像面前转弯,河中航行的船只在很远就能
从正面望见巨大的法老雕像,使过往的人们感到法老的巨大威力。法老巨像的两腿之间和旁边有法老王族的立像,其中包括王后像。巨像的脚边是神庙的入口,入口
的上方雕刻着太阳神的立像。进入神庙内部,大厅中立着8尊高5.5米的奥西里斯神像柱。大厅的墙壁上是歌颂拉美西斯战功的浮雕。
阿比多斯的西提一世的神庙中保存着埃及最优秀的浮雕,被称为“埃及最华丽的殿堂标本”。浮雕遍布于神庙建筑的墙面和柱子上,色彩艳丽,浮雕中的人物凸出于背景之上,立体感很强。
新王国时代建立起来许多巨大的建筑,作为建筑装饰的浮雕和各种大型雕像也增加了。由于雕刻的数量众多,尺寸巨大,而且多为千篇一律的军事题材,这使得雕
刻家们只能偏重雕刻的大效果,而疏于对细节的精心琢磨。十八王朝末到十九王朝保存下来的雕像,高度达到5米以上的很多。这些雕像意在夸耀法老的威仪,但由
于过分夸张,反而降低它的崇高性,艺术质量也相对低落了。这一时期的着名雕刻作品有塔尼斯神庙高达18米的巨大神像、卢克苏尔神庙高6米的拉美西斯二世像
等。此外在一些花岗岩、云斑岩等岩石矿上,发现了可能是正待搬运的巨像和方尖碑,其中一些尚未雕刻完工。
拉美西斯二世坐像高194厘米。黑花岗岩雕刻,是十九王朝雕刻中的精品。法老拉美西斯的形象较为写实,反映了阿马尔奈艺术的影响。他头戴峨冠。微微俯首低垂视
线,似乎是在接见他的臣民,他身上穿的是一种很薄的蛇纹服装,显示出了他健美的体魄。在这件用坚硬花岗岩制成的法老坐像中,雕刻技术发挥到了极致。
在拉美捷姆神庙出土的一件石灰岩半身女雕像是十九王朝女性雕像的杰作《现藏开罗埃及博物馆),这件雕刻高73厘米,据推断表现的是拉美西斯的王妃。这件
雕刻最引人注目的特点是雕像的王冠和冠带是用无数细密的线条雕刻出来的,胸前佩带着用象形文字排列的五层重叠的胸饰。王妃的发髻也非常的繁复细密,而她的
乳房前端露出有菊花纹样的装饰,用以显示衣服的轻柔和紧贴。如此华丽的装饰显示了这一时期雕刻的新特点。
后期埃及雕塑
随着第二十王朝的终结,埃及国势衰落,艺术也开始走下坡路。埃及第二十一王朝到三十一王朝之间国家分裂,外族入侵,国势衰危。
埃及艺术也在这段时间缓慢地走向衰落,但这一过程持续了1000年,其间埃及艺术在二十六王朝即赛易斯王朝还经历了一次小的复兴。
在这1000年中埃及的若干艺术中心趋向衰落,埃及先后被亚述人,希腊人所征服。入侵的外族钦慕于埃及艺术,但埃及的造型艺术却开始大量模仿希腊艺术。同时埃及艺术对地中海东部和西亚地区发生了极大的影响。
埃及从第二十五王朝开始进入了铁器时代,随着金属铸造技术的发展,金属雕刻也有了很大发展。当时的人像和神像是经过分段铸造,然后拼接起来的。
新王国时期法老的棺木开始采用金属,其金棺表面有大量精致的雕刻,这些雕刻大多包含了死者的雕像。到二十二王朝后许多青铜像留存下来。这些青铜雕像通常是经过整体铸造,而后加以雕刻制成的。当时家家都供奉着青铜小神像,这些青铜小神像的制作也具有了商品化的倾向。
《卡罗玛玛女王立像》作于二十二王朝,高35厘米,是这一时期最重要的青铜雕像。女王身着高贵的紧身服装,体型优美,端庄华丽。雕像的全身用金、银、琥珀进行了镶嵌装饰,雕刻工艺相当精湛,繁而不乱。
《塔库谢特立像》高69厘米,青铜和金,银混合铸造,作于二十五王朝。这件雕刻塑造了一位仪容端庄,体态丰腴的女性形象。她丰满躯体的优美起伏完全通过薄如蝉翼的衣服透露出来。这件雕刻极寓感性美。
《孟图姆哈特立像》灰色花岗岩雕刻,高135厘米。孟图姆哈特是底比斯的总督和祭司,他曾奋力抵抗亚述人的侵略,但未能如愿,亚
述人离开后,他修复了被破坏的纪念物。为纪念他的功绩,埃及人为他作了不少雕像。这件雕像是其中之一,它较为写实地再现了孟图姆哈特的真实形象,雕像的造
型单纯简练,强悍的身躯充满力量感。孟图姆哈特双目炯炯,神色严峻,反映了动荡年代中的人物特有的性格特征。这件雕像也反映了二十五王朝埃及艺术曾开始由
衰微趋向复兴,力图恢复古埃及精神的情形。
赛易斯时代埃及艺术家力图恢复古老的艺术传统,但他们的作品充满了写实精神和质朴的气息。
花岗岩雕刻《祭司头像》是这一时期雕刻的代表作品。在这件雕刻中充满了写实精神,祭司头有些肥胖,他紧皱双眉,脸上的肌肉处于紧
张状态,神情严肃,仿佛陷入沉思。这件作品显示了作者善于捕捉对象性格和精神特征的卓越才能。
公元前332年,亚历山大征服了埃及,从此埃及艺术开始全面仿效西腊艺术。
古代希腊雕塑
公元前8到公元前6世纪,欧洲南部的希腊出现了200多个奴隶制城邦国家。其中实力最强大的是斯巴达和雅典。希腊主要包括希腊半岛及其附近岛屿和小亚细
亚西部沿海地区。那里盛产色泽优美的大理石和粘土,为希腊雕塑艺术的发展提供了良好的条件。古代希腊创作了世界上最伟大的雕塑艺术。
古希腊雕塑主要是服务于宗教目的,为神庙作建筑装饰,制作安置在庙宇中用于祭拜的雕像。希腊的雕塑通常是与建筑结合在一起的,并同建筑一起被保存下来。
希腊的纪念雕刻通常被用来庆祝战争的胜利、表彰在运动场上竞技夺魁的运动员;或是纪念重要的政治事件,如两国之间缔结合约等。也有一些矗立在旷野或是家族墓地中的纪念碑,这样的雕刻通常是装饰着浮雕的大型石瓶、圆雕手法制作的雕像装饰有植物纹的石碑或是石板。
瑰丽多姿的古希腊神话世界是希腊雕刻所表现的主要题材;时代风俗和人们日常生活,如运动员竞技,勇士的战斗、照看儿童的妇女和墓碑前的哀悼者也是希腊雕
塑主要反映的内容。希腊艺术通常是用神话中的战斗场面来暗示历史上的战争。着名人物的肖像雕刻,最早出现于公元前5世纪。这类雕像一直到希腊化时代还主要
是陈列在公共场所,而不是放在私人宅邸中。
希腊雕刻的材料主要是石灰石、大理石、青铜、陶土、木头、黄金和象牙,有时也用到铁。在大量的各种材料的雕刻中,仅有石雕幸存下来,青铜雕塑多遭熔铸,铁质雕塑多因锈蚀而被毁掉了。
希腊雕刻艺术的发展过程长达一千多年,可以划分为古风时期、古典时期和希腊化时期3个阶段。
古风时期 希腊雕塑的古风时代大约是在前660-前480年之间。
希腊的大理石蕴藏十分丰富,希腊人很早就会用大理石进行雕塑。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻。希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和
美索不达米亚艺术的成果。而埃及雕塑对希腊最初的雕塑影响更大。埃及雕塑中一些典型人物姿态在希腊雕塑中反复出现。男青年正面立像,在古希腊被称为库罗
斯,它们遵循了埃及造型的正面律,人物的肩膀比较宽阔,左脚微微向前。胳膊紧贴身体两侧,肘部微微弯曲,手或紧握或靠身躯放平。但埃及的石像身后一般都有
支撑的石柱,大部分雕像腰间围有腰布,而希腊男青年像则完全是裸体;同时代的希腊女青年像被称为科雷。现藏卢浮宫博物馆的一件《科雷》双足
并拢直立,头上垂下厚重的发辫。上身赤裸,下身穿着长裙,腰间还系着宽大的束带,这个形象也明显带有埃及雕塑的影响。
希腊雕塑家虽然最初模仿了埃及艺术,但他们很快便开始追求用自然真实的手法来表现人类的形象,并在这方面显示出杰出的才华。到古风时代中期,希腊雕塑家经过长时间地不懈努力。终于在表现人体及其动态的技巧上有了明显的进步。
这一时期雕塑的代表作品是发现于塞拉、特奈亚、沃洛门德拉、米洛和罗得岛的几个青年立像。这些雕像是用方石雕刻而成的,人物形体更富于肉体的质感,细部
完全采用圆雕的手法,改变了以往用平面线刻和圆雕塑造体积的手法并用的做法,青年像的头部有一片装饰性的波动的发绺,引人注目。而发现于阿提卡的柏林少女
立像形象更加丰满,形体和衣饰虽然属于图案式的风格,但是更富于深度感。一座失去头部的萨莫斯女立像风格虽是东方式的,但它的形象富于希腊艺术特有的优
雅,立像的身体仍是笔直竖立,但它的衣纹的变化微妙。既有力地显示了形体起伏,又使整个雕塑富于韵律感。
在公元前六世纪下半期,也就
是古风时代晚期,希腊艺术家终于能够较为熟练而自由地塑造合乎人体解剖规律的形象了。这时雕塑人物的姿态逐渐摆脱了呆板的直立模式
而变得自然灵活,希腊雕塑家还将对装饰性效果的追求同对自然真实的追求结合起来,创造出一种端庄忧雅的风格。这个时期末,人物的雕像开始具有了运动感,东
方雕塑延续千年的正面式对称结构被打破,一些雕像虽然仍保留着正面式。但身体的两侧不再对称,头部和身体的上部微微转动,两条腿表现为负有重物的姿态。
《克罗索斯像》阿提卡等地出土的男青年立像同早期的雕像相比胸部的体积增大,背部不再平板,有了起伏。发现于雅典卫城的少女像具有代表
性,它与柏林女立像一脉相承;姿态沉静,面部表情生动,衣饰的变化尤其微妙,虽然富于装饰性,但是随人物的动作变化和身体的起伏变化,令人感到整个雕像十
分优雅精致。
这一时期的建筑雕刻有了发展,神庙东西两面墙上方的三角形山墙通常装饰一组高浮雕或圆雕。这个时期末,爱吉那的阿菲娅神
庙的破风墙雕塑非常有代表性。而留存至今的不是原作而是托尔瓦德森的修复品,两面破风墙可能都经过重建,但它们之间的图形一直保持了微妙的联系。破风墙的
中央屹立着雅典娜,雅典娜的两旁是希腊人同特洛亚人战斗的场面,战斗双方在雅典娜两侧分别组成对称的图形。战斗者的姿态动作与倾斜者、躺倒负伤者的动作相
互呼应。保存最好是海格里斯,他位于东面破风墙靠近角落的地方,正蹲着引弓射箭,形象有力,又加强了构图的和谐。
建筑雕刻的另一种形
式是饰带浮雕,装饰在希腊神庙柱廊内墙的上边,也有的装饰在外墙上。德尔菲的锡夫诺斯宝库浮雕饰带,是在外山墙下边连向两侧的浮雕带。约作于公元前6世纪
晚期。表现的是希腊诸神同巨人之间的战斗,这件浮雕中的人物,狮子、战车的表现都相当真实。而且这件浮雕打破了平面的局限,通过不同高度和层次的浮雕表现
纵深空间,丰富了浮雕的表现力。
埃伊纳神庙雕刻是古风时代末期的雕刻,该神庙建于公元前490年前后,是为祭奉雅典娜而建,这座神庙
东西山墙上各有一组雕刻,这两组雕刻大部分已经被毁掉了。现存慕尼黑的赫拉克勒斯和受伤战士是东面山墙上雕刻,这些人体雕像达到了较高的写实水平,能够准
确地对人体的动态和情绪进行表现。但在表现手法上仍然保留着古风雕刻的一些特点,如战士的脸上还保留着古风式的微笑。人体的细节刻画上仍可见古拙的特点。
显示了从古风向古典过渡时期的特点。 古典时期
公元前480年希腊取得了旷曰持久的希波战争的胜利。雅典也随之确
立了在希腊各城邦中的领导地位,希腊进入了空前繁荣的时期。古典时代早期,希腊艺术家经过一个多世纪的探索,能够熟练地运用人体
结构的全面知识,在雕塑中表现出了完美和谐的技巧,人物雕像的动作、表情、衣饰以及构图更加接近自然真实的人。但从他们手中出现的雕塑还有超出自然真实品
格之外的堪称静穆的品格。
德尔菲出土的青铜侍者和奥林匹亚宙斯神庙破风墙上的阿波罗像和宙斯像堪称这一时期雕塑的代表
作。以往雕像依靠对称而获得的平衡,如今被自然姿态的风格取代,雕塑家大胆地用一条腿负荷整个身体的体重,处于中位线上的脊柱向一侧扭转,肩、臀、膝不在
一个水平面上,而是富有韵律地向上下交错倾斜,眼睛和嘴也不再保持严格的水平,雕像的各个细节都按照自然而富于变化的原则来处理。

莫迪奥斯和阿里斯托基顿像是最早的运动型的雕塑,这两个人是刺杀暴君西帕卡斯的英雄,雅典人为他们建立雕像以志纪念,原作原来放置在雅典市场上,原作已
失,留存下来的是罗马的复制品。这座雕像左臂高举过头,构图气势非凡,在人物躯体的塑造上第一次真实可信地表现出了强劲有力的身体动作。
据历史记载,这个时期最着名的雕塑家有卡拉美斯,毕达哥拉斯和米隆。
米隆是古典前期杰出的雕塑家,他的主要活动时期在公元前5世纪中叶,米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。其作品主要包括
各种神像和人像,此外,他还擅长于制作动物雕刻。但他的原作都没有保留下来,我们现在只能见到他几件作品的罗马摹制品。他最着名的作品是《掷铁饼人》,此
外还有他为雅典卫城所作的《雅典娜和玛息阿》。米隆的另一些作品可见于文字记载。
米隆的名作《掷铁饼人》根据鲁西安的详细描写,我们
可以从罗马的仿制品中辨认出几件摹制品。这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中米隆选择了一个转折性的瞬间:运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速
旋转身躯,他的身体运动已达到极限,在下一个瞬间他就要掷出铁饼。米隆抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程,显示了运动员最典型的姿态,最强烈
地层示了运动员肌肉的健美和力量。掷铁饼人的双臂张开,仿佛一张拉满的弓,加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想;铁饼和运动员的头部的两个圆形左右呼
应,支撑身体的右腿如同轴心,使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作,米隆能在构思和塑造上达到如此
完美的程度,显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。
奥林匹亚神庙雕刻是古典时期前期建筑装饰雕刻,这座神庙建于公元前460年,东西山墙上各有一组装饰雕像。
伯利克里统治时期是希腊最繁荣的时期,在伯利克里的支持下,雅典开始了一系列伟大的建筑活动,在战争的废墟上,新的庙宇建立起来。雅典卫城得到整修,宏
伟的巴底农神庙的建设也都在这一时期展开。出现了俯瞰古代市场的海菲斯坦和爱琉西斯的米
斯特里大厅。在这种空前的创造活动中,艺术家的热情被极大地激发起来。优秀的雕塑家应时运而生,一时如群星灿烂,而菲狄亚斯是其中最伟大的雕塑家。
菲狄亚斯被伯利克里任命为巴底农神庙的总设计师和监督人。他生于公元前490年至485年之间。传说他曾与米隆同拜阿格拉达斯为师。他雕塑的人物姿态宁
静而高贵,表情肃穆儒雅。雕塑技法细腻精湛,达到炉火纯青的地步。菲狄亚斯是理想化造型的巨擘。据古代文献记载菲狄亚斯曾亲手制作过几座雅典娜神像,矗立
在雅典卫城上巨大的雅典娜是他的早期代表作。列姆诺斯的雅典娜神像和巴底农神庙的雅典娜神像是他的晚期作品。列姆诺斯的雅典娜神像,等身大,青铜铸造。原
作已失,从现存摹制品上约略可见其风貌。巴底农神庙的雅典娜神像是一座巨大的木头雕像,高36英尺,雕像的皮肤部分包裹着象牙,眼睛用彩色宝石制成,铠甲
和衣服是黄金制成,盾牌和甲胄上还涂绘有大量耀眼的色彩。雅典娜的金盔上是一只半狮半鹫的怪兽,她的盾牌里盘踞着一条巨蛇,蛇的眼睛也用光芒四射的宝石制
成。这座巨大雕像被安放在神殿的底部,当人们走入神殿时,雅典娜女神的庄严美丽将所有的人征服了。
菲狄亚斯的代表作宙斯神像,高10
米。这座雕像的内部是木结构,身体用象牙片构成,衣服饰以金叶子,这种特殊技巧称为“克里舍列凡丁”。这件作品充分体现了菲狄亚斯宏伟的构思及完美的表现
手法,但原作已不复存在,而罗马的仿制品没有传达出原作的精神。菲狄亚斯的作品古代学者曾称其为最美,但那些无与伦比的雕像早已被毁灭了。他制作的青铜雅
典娜只有基座幸存下来;巴底农神庙的雅典娜流传至今的几个尺寸不等的大理石摹制品;至于宙斯神像,直到为作黄金衣饰而制的陶土模子发现之前,我们只能在罗
马硬币和奖章上看到它的摹本。
巴底农神庙的装饰雕刻主要有三部分,即东西山墙上的两组雕像,柱廊内狭长的连续的饰带浮雕及外墙回檐上的间板浮雕。这三部分雕刻各具特色,又相互协调,共同构成统一而富于变化的建筑雕刻整体。
西破风浮雕表现了雅典娜同波塞东为争作雅典的保护人而进行的战争。东破风浮雕表现了雅典娜的诞生,这些浮雕大部分在1684年土耳其和威尼斯的战争中被
炸毁。但在被毁之前它们被描绘下来,这样使我们可以知道原作的构图。东破风的构图设计大胆新奇,破风的两个角中,一头是曰神赫利俄斯驱使马从海中升起。另
一头是月神塞勒涅驾驭着马正在下沉,这样打破了以往采用使人物身体倾倒来解决构图问题的办法。
回檐上的间板浮雕共有92块。均为高浮
雕,几乎表现的都是战争场面,它们是勒屁底人的堪陀儿、神祗和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。这些间板浮雕大部分已毁,仅存南面的一少部分。在第四个
系列中,描写了特洛伊的陷落,但已经很少留存。这些场面不是直接表现,而是用象征的手法来描绘希腊战胜波斯的英风豪气。其中对于堪陀儿的栩栩如生的刻画,
说明了艺术家对表现人物感情的强烈兴趣。
饰带浮雕在建筑物内部四面延展,长159.56米,高1米,现在有一百多米保存较为完整。表
现的是四年一次的为雅典娜献祭新衣的节日大游行,场面宏大。饰带描绘的情况和历史记载中的情况完全相符。西南角以骑者的行列开始,沿着北面和南面出现了长
长的骑马行列和驭车行列,还有托着盘子,领着牲畜的献祭者;东边是庄严的少女行列,她们正受到地方长官的接待仪式的高潮是在神祗的集会前向雅典娜献上新
衣。在整个长长的构图中,运动感和静穆之美完全地结合在一起。
在这幅长构图中,我们还可以看到希腊雕塑家对于透视缩短的完美深刻的理
解,形象的最远部分缩小,并用从里向外逐渐凸出的技法雕刻,凸出的部分在高度上一致,但在浮雕的深度上、形象之间,互相切割掩映,变化无穷,使人产生形象
在相互运动着的意象,这样就会感到在骑马的行列中,这些骑者列队成排。铿锵有力前进的意象。运用这种连续传达的手法,标志着传统的二度空间被三度空间所取
代。在布列形象方面显示出杰出的智慧和技巧。他们希望自由表现的人体姿势和动态能够反映出人的内心世界。大哲学家苏格拉底曾学习雕刻,他认为艺术家应当仔
细观察感情支配人体动态的方式。从而用人体表现出心灵的活动。
巴底农神庙的雕刻历时15年才全部完成,在间板、饰带,破风雕刻中可以看到其前后发展的脉络。衣饰的变化较为明显:折襞逐渐增多而变化丰富,富于
透明感而又具有深度。这个时代的其他雕刻作品上也反映出这种发展特点。到了公元前5世纪的最后25年,人物的衣饰已经薄如蝉翼,透过它似乎可以见到富于生
命感的肉体的颤动。
雅典卫城内除了巴底农神庙外,一些小型建筑物的装饰雕刻也相当精美。如厄瑞克透斯神庙的6个《女像柱》、卫城入口处的尼开神庙围栏上的《系鞋的尼开》浮雕就是其中的代表。这两处雕刻制作的时间较晚,其风格同巴底农神庙
为同一体系。《女像柱》为大理石雕刻,高231厘米,这些头顶横梁重压的女立像,体态优美,一条腿弯曲,另一条腿负担着身体的重量。她们神情端庄安详,衣
纹下垂,风韵翩翩。这种将雕刻同建筑巧妙结合的设计,使建筑物增添了优美生动而富于变化的内容。
在菲狄亚斯的时代,他的学生和助手们
被他的光芒所掩盖,往往不为人们所熟识,但他们也有不少杰作传世。克雷西拉斯善于创作肖像雕刻,他曾为雅典政治家伯利克里作有胸像,线条单纯,刻画洗炼,
传神地表现出了伯利克里作为大政治家坚毅而文雅的非凡气度。现有罗马摹制品传世。阿尔卡迈奈斯是菲狄亚斯的门生,他的风格抒情优美。《花园中的阿佛罗狄
特》是阿尔卡迈奈斯的杰作,从仅存的不完整的仿制品中依然可见他在表现女性优美体态方面的卓越技巧。克列西拉斯,他的作品有普林尼提到受伤的阿马戎,卫城的伯利克里肖像;阿尔卡美奈斯,他的名字发现了帕加马和以弗所的两座罗马海尔姆型头像的铭文上。
阿哥拉里托斯曾为拉姆斯的一座神庙制作了涅美西斯像;卡里玛科斯。他的作品有节奏轻妙、薄衣透体、丰盈娴雅的迈那德斯浮
雕;斯特朗基安。以动物雕刻闻名,作品保存下来的有特洛伊木马的基座部分;而诺基德斯是伯利克莱托斯的兄弟。他的作品有站立的掷铁饼人。
派翁尼奥斯也是菲狄亚斯的学生,他作有奥林匹亚的《飞翔的尼开》,这件雕像高216厘米,矗立在高9米的台座
上,1875年它被发现于希腊奥林匹亚宙斯神庙。这座雕像将胜利女神表现为从天而降的样子,她飘然的身姿、迎风招展的纱衣、轻盈的步恋和她脚下所刻云彩
纹,显示了这位女神刚刚乘云而降。女神像的双臂和她的面部已经被毁坏,但她优美的身姿透过薄如蝉翼的纱衣,生动地显现出来。女神的胸脯丰满高挺,身躯曲线
优美而富于充沛的活力,肌肤圆润而富有弹性。这件雕刻显示了派翁尼奥斯高超的雕塑技巧。
伯利克莱托斯是这个时代与菲狄亚斯齐名的伟大
雕塑家。他曾创作了阿戈斯赫拉神庙的赫拉像,这座雕像用黄金和象牙制作,原作已经不存在了,我们仅可以从罗马的硬币上依稀窥见其风貌之一斑。他更擅长做战
士和运动员雕像。青铜雕像《荷矛者》是他的代表作,表现的是一位希腊勇士。古希腊历史学家普林尼曾在吏书中称他的作品为艺术家们公认的典范和艺术入门必学
之法典。这件作品已经不存在,一尊发现于罗马古城庞培的雕像被认定为这件作品的摹制品。这件大理石摹制品高212厘米,现藏意大利那不勒斯国立博物馆。塑
造的是一个身体匀称,肌肉健美的青年英雄的形象。他的头向右侧,身体的重心放在右腿上,左腿向后移,脚尖着地,一只手持矛,另一只手下垂。尽管摹制品使人
稍感生硬,但从它身上仍能感到原作所达到的运动中的平衡。希腊雕塑在构图上的完美统一,动作的和谐流畅达到了惊人的高度。这座雕像的身长是头的7倍,这个
比例被认为是古典雕刻最标准的体型。传说伯利克莱托斯曾写作了一本关于人体比例的书,还制作了青铜像《法则》来说明他的理论。
据普林
尼的记载,菲狄亚斯、伯利克莱托斯、克列西拉斯、凯顿和弗拉蒙德曾会聚一堂,为以弗所的阿尔特米斯神庙制作阿马戎雕像。在创作中他们进行了比赛,结果伯利
克莱托斯获得第一名。菲狄亚斯获得第二,克利西拉斯获第三,凯顿获第四,弗拉蒙德获第五。按照前三种不同的风格。艺术家又各制作了一些摹制品。
公元前四世纪的雕塑艺术承袭了公元前五世纪的艺术,人物表情肃穆,姿态端庄,衣衫简洁而又结合了繁复的折襞。公元前四世纪与公元前五世纪的雕塑往往难以
区分,雅典和斯巴达为争夺领导权的伯罗奔尼撒战争。使希腊各城邦在经济上都遭受了重大损失。战争造成的痛苦使人们原有的宗教观念解体了,他们变得沉溺于个
人情趣,而不再崇拜景仰那些摒弃个性的观念。这对雕塑艺术产生了巨大影响。艺术更富于人性,温柔优雅的特质体现在雕塑中。人物的面部表情空蒙,双目含情,
姿态旖旎,衣服的折襞厚重。这段时期的雕塑孕育着新阶段的开始。在雕塑作品中庄严崇高,均衡和谐的理想化造型渐渐被淡忘,而富于创作者个性感情色彩和个性
风格的作品渐成主流。
经过这段时期。三位雕塑家崛起了,他们是雅典人伯拉克西特列斯、巴罗斯的斯克帕斯和昔克翁的里西普斯。
伯拉克西特列斯(Praxiteles。约前390-前330)是雅典人。他以优美抒情的风格见长,作有各种神像和世俗人物的雕像。其中大理石雕刻《尼
多斯的阿弗罗狄德》(前350年,现仅存罗马的摹制品藏在梵蒂冈博物馆)最为着名。这座神像是为小亚细亚的尼多斯神庙而作,深受当地人的喜爱,它被竖立在
尼多斯的一个广场上,供人欣赏。这件作品可能是希腊最早的全裸的女神雕像。它表现了女神脱下衣袍放在花瓶上,正准备下海沐浴。女神的右腿向前弯曲,正轻轻
举步,丰姿绰约,她裸露的肌肤,光滑富于弹性,在花瓶和衣纹的衬托下更显得优美动人。这以后,阿弗罗狄德经常被塑造成全裸的形象,由此也可见伯拉克西特列
斯这件作品的影响之大。
1877年在奥林匹亚的赫拉神庙中发现了大理石雕像《赫尔墨斯》,它很可能是伯拉克西特列斯存世的惟一原作。这件作品表现了赫尔墨斯在行路的途中,倚树休憩,用一串葡萄来逗弄还在幼年的葡萄酒的发明者狄奥尼索斯。
而伯拉克西特列斯的另外几件作品《杀蜥蜴者》。《阿尔的阿弗罗狄特》、《休息的萨堤罗斯》等都只有罗马的摹制品存世。伯拉克西特列斯塑造的男性形象有甜润优美的特点,缺少雄健刚毅之气,这除了受艺术家的个人特点影响外,也是当时的审美时尚趋向于享乐主义造成的。
斯克帕斯是公元前4世纪中上期伟大的雕塑家。他生于盛产大理石的巴罗斯岛,但艺术足迹却遍及希腊各地。他一生创作的作品很多,可大多没有流传下来。
斯克帕斯不仅是着名雕塑家还是一位建筑家。据史书记载,公元前4世纪上半期和中期的三个重要的纪念建筑:提基亚的雅典娜·阿里亚神庙,以弗所的阿而狄米
特斯神庙和哈里卡纳索斯的莫索留姆陵墓,斯克帕斯都曾参与建设或为其制作雕刻。其中雅典娜·阿里亚神庙已经完全被毁,仅存几个雕像的头部,它们被认为是斯
克帕斯所作的山墙雕刻的残件。小亚细亚西南部的哈里卡纳索斯的莫索留姆陵墓建于公元前350年,在当时因其规模宏大壮丽而被称为世界奇迹,整座陵墓在15
世纪被毁,只有一部分墙壁浮雕饰带保存较为完整,现藏英国不列颠博物馆,这些墙壁浮雕饰带表现了希腊同亚马孙人之间的战争,是斯克帕斯所作。这些浮雕中人
物。马匹动势强烈,战斗的气氛被渲染的异常激烈,那种粗犷的暴力在巴底农时期是极为少见的。
斯克帕斯的作品还有现存德国德累斯顿博物
馆的《美德勒》和梵蒂冈的《墨洛阿格洛斯》等。而1583年在罗马发现的大理石雕刻《受伤的尼俄柏的女儿》和《尼俄柏和她最年幼的女儿》群像被认为是斯克
帕斯原作的摹制品。这两件作品现藏意大利罗马特尔美博物馆。这两件雕刻表现的是忒拜王后尼俄柏因得罪女神,而受到惩罚,她的众多儿女被一一射死的神话故
事。《受伤的尼俄柏的女儿》表现的是尼俄柏的女儿背部中箭,她身躯后倾,处于半跪状态,痛不欲生,她的衣裙滑落下来,即将倒下的情景。在这件作品面前人们
不免产生强烈的痛苦和怜悯之情。《尼俄柏和她最年幼的女儿》表现的是尼俄柏在她最后的一个幼女即将被射杀的瞬间,向上天投出无比痛苦和绝望的一瞥,她掀开
衣裙试图保护自己最后一个女儿,而扑倒在她怀中的小女孩,衣服脱落到地上,惊吓地根本不敢动弹。这两件作品都通过高度的写实技巧,营造出一种强烈的戏剧性
效果,给人留下触目惊心的印象。
里西普斯是公元前4世纪后半期最后一位杰出的雕塑家,也是雅典人。他在公元前5世纪的伯利克莱托斯提出的人体的标准比例为身长是头的7倍的基础上,开创了新的人体比例关系:头是全身比例的1/8。这样的比例使雕塑人物显得既气字轩昂又富于运动感。
里西普斯是一位多产的艺术家,据说他一生创作了一千五百多件雕塑,而且多数是青铜雕塑。遗憾的是这些作品没有一件留存下来,而且摹制品也非常少见。意大
利罗马发现的几件裸体男子的大理石雕像被认为是里西普斯作品的摹制品。其中最着名一件是高205厘米的大理石雕刻《刮汗污的运动员》。里西普斯的同名原作为青铜雕刻。《刮汗污的运动员》塑造了一位身材高大健壮的运动员,经过了激烈的比赛之后,正用刮具刮拭身上的汗污,他的头
向右侧转。眼窝深陷,面露疲倦之色。在这件雕刻中,我们可以看到里西普斯所倡导的新的人体比例关系,使雕塑人物的身材显得更加伟岸高大。此外这件雕刻的成
功之处还在于它充分展现了人物肌肉的弹性和极为舒展的动态。而双手前伸的动作加大了作品在空间中的深度,使这件作品在对空间处理上富有新意。
里西普斯的重要作品还有高达20米的巨型宙斯像,《休息中的赫尔墨斯》、《赫拉克勒斯与狮子》及表现25个骑马人物的骑兵群像等。他还曾创作过塞琉哥王的肖像及几件亚历山大大帝的雕像,这些肖像雕刻保存下来的也都是罗马的摹制品。
被定为里西普斯作品的雕塑大多并不可靠,但从这些数量很少的作品中,我们仍可以看出他是一位富于创造性的艺术家,他开创了新的人体比例体系,形体塑造写实构思磅礴,这使他的影响持续了几个世纪之久。
肖像雕刻兴起于公元前5世纪。到了公元前4世纪,雕塑家们对这一题材更加迷恋,这个时代出现了许多雕塑作品。着名的有哈利那索斯陵墓《莫索留姆像》这件
大理石雕刻高3米,是雕刻家斯克帕斯在约公元前350年作。莫索留姆是小亚细亚的一位国王,斯克帕斯参与为他建造的陵墓高约50米,十分壮观,奠索留姆与
他妻子的雕像高高竖立在王陵的塔顶,他们站立在战车上,傲视天下。《莫索留姆像》真实塑造了国王的形象,那飘逸的长发和络腮胡子为增添了粗犷豪迈的风度。
而他庄重深沉的目光,又透露出他沉着冷静而多思的性格。这件雕刻现藏英国伦敦不列颠博物馆。
希腊化时期
公元前336年马其顿国王菲力普击败雅典,取得了希腊的控制权。菲力普之后,他的儿子亚历山大经过连续征战,征服了小亚细亚、美索不达米亚。波斯、埃及,向东到达了印度河流域,大大拓展了希腊的疆土。也把希腊文化艺术传播到东方,同时也给希腊艺术带来了根本性的变化。
亚历山大帝国时代,希腊化艺术的中心在小亚细亚西部和爱琴海的部分岛屿及北非的埃及亚历山大和突尼斯等地。这一时期的雕塑脱寓了理想主义的古典美的表
现,而日益倾向写实。雕塑家们从丰富多彩的现实生活中汲取题材,人类的痛苦、激情、欢笑;儿童和老翁,畸形残废的人,外乡异族人,愤懑绝望、酩酊大醉的
人,这些以往雕塑家不太愿意涉足的领域,现在成为雕塑家们热衷去入微刻骨地表现的内容。
希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行,在广阔
的希腊化地区带着聘书奔赴各地,在工作完成后再转向其他地方。古代学者和碑刻铭文所留下的文献记录可以证实这一点。因此在不同地区我们可以看到十分类似的
风格。雕塑艺术现实性的发展倾向,在希腊化地区广泛传播,但在受希腊化艺术影响的广阔地区中,各地的风格也并不完全一致。比如有一种被称为是“烟消云散”
的风格,特点是人物造型典雅,表情静谧。雕塑中面与面的转折柔和,这种风格同亚历山大似乎有着密切关系,因为这样的作品多发现在他活动
频繁的地区。而另一种表现在帕加马王国献祭祀的雕塑品中的雕塑艺术风格,对人物的内在感情刻画细腻,雕塑的各个面之间对比显着,在表现多个人物形象的群像
中,人物之间密切联系相互呼应,他们往往在强烈的运动中剧烈地扭动身体,这种风格被称为帕加马风格。而在希腊本土,传统风格的根基深厚,从题材到人物的姿
态动作。雕塑的构图等等,都保留了较多古典传统雕塑的因素,但是一些绘画性的倾向也在此时悄悄渗入雕塑之中。
希腊化时期有许多雕刻幸存下来,但是对于它们的年代,创作者和风格特征等等问题给予详尽地研究结论还比较困难。
“提克”雕像或称“拟人化”的安提阿城,是厄提开德斯所作,保存有罗马的摹制品,制作时间为公元前300年之后,那时建立了安提阿城。提克高坐于岩石
上,通过对其衣折,头部、躯干,肢体等各方面的刻画使雕像的姿态宁静而韵味无穷。雕像的脚上有个小巧的青年游泳雕像,是奥伦特河的拟人化形象。
属于公元前3世纪中期的普林尼曾提到的毕狄尼亚的代达尔沙斯的“洗浴中的阿芙洛蒂德”,罗马雕刻中的《蹲着的阿芙洛蒂德》被认为是
它的摹本。这座雕像的躯干下部和双腿在水平的方向上相对,并扭转腰身。头部也明显地朝向右方。这件雕刻的形体转折自然,对由身体运动而产生的肌肉变化表现
细腻,这些都体现了希腊化时期艺术的特点。
萨莫雷斯岛上的胜利女神,是1863年在萨莫雷斯岛上发现的大理
石原作,约作于公元前190年,据推测这座女神像原来耸立在悬崖上,面向海洋,她的右手拿着号角,在吹奏胜利的乐曲,左手拿着胜利的象征——敌船上的十字
形装饰。现在这件雕刻的头部和身体都没有了,只有女神的躯体和双翼被保存下来,但它们也是由百余块残片拼凑复原而成的。雕像原高328厘米,保存下来的部
分高245厘米。女神在船头昂首挺胸而立,她的身体丰腴矫健,风将她的衣裳吹向后方,飞动的衣纹令人如闻风声。
发现于米洛岛、现藏于雅典的波塞东神像,代表了希腊化晚期艺术的样式,初看之下雕像显得姿态稳重,但很快就会发现雕像身体裸露部分和衣饰折襞之间有着强烈的对比。其中传达出了一种骚动不安的情绪。
1820年发现于米洛岛的阿芙洛蒂德,通过残留在台座上的铭文,推断出其创作年代约在公元前2世纪晚期,也就是希腊化时代末
期。这件雕刻的左臂已失,右臂也仅存半截上臂。女神的上身裸体,下身围着衣裙,她的左腿微微抬起,身体的重心放在右腿上,头部和上身稍微向右扭转,而面部
转向左前侧,整个身体自然地形成S形,这种微妙的肢体动作与多重衣纹对比,产生出一种流动的韵律。这位女神身体饱满结实,姿态庄重优雅,令无数观者为之倾
倒,它也被视为表现美神的典范之作。希腊化时期的美神像还发现了一些不完整的摹制品,通过这些裸体的美神像可知在当时人们不再将这些艺术品作为崇拜的偶
像,而是将其作为审美的对象。
希腊化时期的雕塑家用一种生气勃勃、近乎戏剧性的特质取代了古典希腊雕塑从容静穆的品格。这种转变在雕塑的构图中表现最为明显,尤其在那些强调格斗厮杀和忍受痛苦的雕塑作品中。这类作品在希腊化时代的帕加马雕塑中最突出。
现藏卡比托里尼博物馆中超出人大的《垂死的高卢人》和特尔姆博物馆的《弑妻后自杀的高卢人》,是帕加马王阿塔洛斯一世战胜高卢人后几组献祭铜像的摹本;
一些大约相当于真人2/3高的大理石像,分藏于几个博物馆,有高卢人,阿马戎人、波斯人等,它们可能都是阿塔洛斯一世在公元前200年为雅典卫城复制的铜
像。
装饰在帕加马宙斯和雅典娜祭坛上的动人心魄的神祗和巨人战斗的饰带浮罐,是欧门二世为纪念其父战胜高卢而建。这个高浮雕饰带高
230厘米,长120米,由115块大理石板镶嵌而成。上面雕刻着上万个人物形象和飞禽走兽,表现了神与人之间波澜壮阔的战斗。这个巨大的高浮雕饰带,无
论在塑造上,构图上还是在情绪表现上,都达到了写实主义的新高峰。现在它被收藏在德国柏林国家博物馆。
雕塑家对于个性的追求,使这一
时期的人物肖像作品成就突出。《演说家狄摩西尼像》中演说家被表现为双手合拢而立的样子。这件作品的希腊原作可能是雅典的波留厄克托斯在公元前280年创
作的。《伊壁鸠鲁坐像》则是由被分别发现的头部和躯干重新组合而成的。《克里西巴斯坐像》作于这位哲学家去世后不久,现存的是这件雕像的复制
品。这些肖像作品都体现了那个时代中写实主义的不断发展。
希腊化时期的最后一件伟大作品是《拉奥孔》。这件大理石群雕高184厘米。是由希腊罗得岛雕刻家阿格桑德罗斯,波利多罗斯和阿塔诺多罗斯于公元前175-公元前150年制作的。1506年,意
大利人在挖掘提囤斯浴场遗址时,发现了7块这座群雕的残片,后来又发现了一块,在20世纪初。这件群雕被重新修复。《拉奥孔》表现的是希腊长诗《伊利亚
特》中的一个场面:特洛伊城的祭司拉奥孔为救特洛伊城的人民泄露天机,受到天神的惩罚。作品表现了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠绕,濒于死亡的悲惨时刻。
在祭坛的台阶上,两条巨蛇缠绕在他的胸腹部,张嘴咬他的腰部,并把他的两个儿子紧紧缠住。拉奥孔的身体急剧地向后躲闪,两只手紧紧抓住巨蛇,在做生死搏
斗,他全身的肌肉因为紧张而鼓起,腹部深深地凹陷收缩,似乎在努力抑制着痛苦,他的头向后仰,整个脸因为剧痛而变形,他悲哀的眼神显示出了绝望。拉奥孔的
长子被蛇卷住。他试图抽出腿来用力摆脱,他惊骇地看着父亲,为父亲的惨状痛苦不已。拉奥孔的幼子几乎被蛇卷倒,他举起左手企图呼救,右手无力地抓着咬住他
的蛇头,脸上已满是死亡的恐怖。这件雕塑营造了高度的紧张气氛,将人物极度痛苦的情绪充分地表达出来。是历史上最伟大的悲剧雕刻之一。
世俗人像雕刻在希腊化时期也获得了特别的发展,遗世的着名作品有:《拳击者》《拔刺的小孩》《年老的女贩》,《小孩与鹅》等。
摹制以前的杰作。始于公元前2世纪,但摹制品仅仅是与原作相似,它们是用自由的手法进行的模仿,在制作过程中往往融入了模仿者的主观意志,而使摹制品同原作之间有了质的区别,两者之间通常是瑕瑜互见。
公元前2世纪末或公元前1世纪初以前,为了满足罗马人对于希腊雕像的大量需求,出现了一种用定点程序机械摹制的方法,这种方法可能是由两位公元前1世纪
的优秀雕塑家帕西特勒斯和阿克西洛斯发明的,至少是他们推动了这种方法的普及。利用这种方法,意大利人从希腊雕像或浮雕上精确地制作了相当数量的较为精确
的大理石摹制品,这些摹制品被用来装饰罗马的公共场所和私人宅邸。
正是借助了大量的希腊和罗马的摹制品才使我们对于希腊艺术的知识丰富起来。没有它们我们对于辉煌的希腊雕塑艺术的认识将十分浅陋,因为大多数的希腊雕刻的原作不是被毁于石灰窑。就是被销铄在熔炉中了。
古代罗马雕塑
古罗马的历史可上溯到公元前8到7世纪,公元前5世纪以前,古罗马处于原始部落阶段,公元前509-公元前30年为罗马共和国时期,公元前27-公元
476年为罗马帝国时期。帝国时代古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。公元1世纪希腊也被罗马吞并,从此罗马成为世界文化的中心。
罗马共和国时期的雕塑
罗马共和国时期的雕塑是在希腊和伊特鲁里亚雕塑艺术的影响下发展起来的,这一时期最发达的雕塑形式是肖像雕塑。罗马在雕塑艺术上的贡献不及希腊,但罗马人几乎完全被希腊雕塑的力量所征服,罗马的雕塑家认真地模仿了希腊的雕塑品。
伊特鲁里亚人是意大利中部的原住民族,他们很早就掌握了铸铜和石雕的技艺,公元前6世纪是伊特鲁里亚人雕塑艺术繁荣的时期。他们在青铜器制作上已经达到
了很高的水平。能翻铸、镌刻。制作规模较大的雕像。青铜雕刻《卡庇托斯乌姆的母狼》,高85厘米。是这个时期的代表作品。这
件母狼雕刻形体结构准确,浑身的肌肉丰厚紧张,筋骨结实,乳房饱满,它的耳朵竖起,眼睛大睁,露出尖利的牙齿,神情警觉,显得凶猛而充满活力。母狼身下两
个正在仰头吮吸狼奶的婴儿。是文艺复兴时被添加上的,被后人用来讲述罗马起源的故事。许多世纪以来,这件雕刻一直被作为严峻而冷酷的罗马的鲜明象征。
罗马最初几乎没有自己的雕塑家。共和国初期,罗马曾聘请维爱城的伊特鲁里亚工匠为他们制作朱庇特神像,安放在首府山的神庙里。共和国时期罗马不断对外发
动战争。进行扩张,同时他们将希腊和其他地区的雕塑作为战利品运回罗马,并将各地雕塑家,尤其是希腊雕塑家召集到罗马,为罗马创作和复制雕塑。古罗马共和
国末期帝国初期,拿不勒人帕西泰勒首创了专门复制希腊雕塑的作坊,以满足罗马贵族对希腊雕塑的大量需求,罗马的贵族富人通常用这些希腊雕塑来装饰花园和大
厅。而被征服的希腊雅典也有一个新阿提克派,专门仿制公元前5-前4世纪的希腊雕塑,用以满足罗马人对希腊雕塑的兴趣。后来许多希腊雕塑的原作失传,而只
有罗马的复制品传世。
罗马人崇拜祖先。很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子,并绘彩制成真实感很强的面具,安放在家中。并有在举
行新的葬礼时将所有的祖先肖像都搬出来参加仪式的习俗。从死者脸上拓制面具的做法始干古埃及,可能是伊特鲁里亚人将这种做法传给了古罗马人。现藏罗马市政
博物馆的等身大石雕《手捧祖先遗像的罗马贵族》是公元30年左右的作品。这件雕刻从一个侧面反映了古罗马人制作肖像雕塑的风俗。古罗马人特别是罗马贵族将
制作面具作为对祖先的怀念和尊敬,这是古罗马肖像雕刻发达的根本原因。
古罗马第一批青铜肖像是运用翻铸青铜技术直接根据面具制成的。
这种肖像缺乏艺术创造的成分,但是它具有肖似的特点,这种传统影响到古罗马人的肖像雕刻特别注重人物性格特征的刻画。古希腊雕塑特别重视塑造人体姿态和动
作,而古罗马雕塑的精彩之处集中在雕像的面部。观赏古罗马的人像雕塑,如果除掉它的头部,雕塑会显得索然无味,而古希腊雕塑即使只有断臂残躯也有一种特有
的美感。
共和国末期罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。这是当时肖像雕塑发达的另一个重要原因。共和国末期,罗马雕塑艺术逐
渐由肖像雕塑发展为胸像,这样的发展过程在希腊和伊特鲁里亚也出现过。但罗马的胸像是以浮雕的形式刻在圆形的金属或石块上,用来挂在室内作装饰和纪念祖
先。在庞培壁画中可以见到这样的情形。
青铜胸像《布鲁图》、青铜全身像《演说家》、青铜胸像《恺撒》等是共和国时期肖像雕塑重要的代
表作。青铜胸像《恺撒》是公元前1世纪的作品。恺撒是古罗马统帅、罗马第一位独裁者,也是古罗马历史上最有影响的人物之一。这件胸像以朴实无华的手法来表
现这位叱咤风云的人物。他紧蹙的双眉,咄咄通人的眼睛充满了威严。这件雕刻同后来的帝王肖像相比似乎更具有真实性,较少美化的成分。反映了罗马肖像雕塑着
力于写实。逼真地描绘模特的外形,而不是对模特进行理想化的特点。
罗马早期几乎每个家庭都有自己的家神和神像。比如拉勒斯是家庭祖先
之神,珀那特斯是护仓之神,韦斯塔是炉火之神等等。此外每个诚市也都有自己的保护神,如朱庇特是罗马的保护神,米诺是最高的女神和妇女的保护神。共和国时
期的罗马神像雕塑也很丰富,注重实际的罗马人常常将希腊的神罗马化,赋予其较强的军事色彩,表现手法也较为质朴。如罗马的智慧女神就携矛披甲,穿着罗马式
的长袍。头戴护盔。 罗马帝国时期的雕塑
罗马帝国时代的雕塑主要被用来歌颂王权和帝国的赫赫武功。罗马皇帝的肖像雕塑很多。在《奥古斯都自传》中奥古斯都提到仅在罗马城他就为自己塑造了各种造型韵银制雕塑八十余座。而帝国时代最重要的雕塑作品一凯旋门和纪念柱上的浮雕,都是歌颂王权和帝国威力的作品。
奥古斯都统治时期倡导了一种官方样式的雕塑。风格威严。现藏罗马梵蒂冈的奥古斯都大理石全身像,高204厘米,作于公元前20-公元前19年。这件雕像
将罗马的第一位皇帝奥古斯都塑造成一位身材伟岸、具有英雄气质的年轻统帅。奥古斯都身穿雕饰着华丽图案的铠甲,他的胸甲上有人物图案的浮雕,浮雕寓意着罗
马统治全世界。奥古斯都左手持权杖,右臂挥起指向空中。他的左腿向前跨出一步,似乎在向欢呼的群众答礼。右腿边有希腊神话中的小爱神丘比特扯着他的衣角,
寓意着这位无敌的统帅为小爱神所倾心热爱。丘比特的幼小和顽皮衬托了奥古斯都的伟岸和威严。而实际上,奥古斯都本人身材较为矮小。相貌平常。同雕像威武雄
健的身姿相距甚远,雕塑家显然是运用了理想化的表现手法来创造奥古斯都的英雄气质而在对雕像面容的塑造上,雕塑家又追求同屋大维本人的肖似。雕像的额头宽
阔,双颊消瘦,眼窝深陷,下颌尖窄,这些都是奥古斯都本人的特征。另外在这件雕刻中罗马雕塑家显示了他们高超的石雕技艺和善于驾驭材料的本领。雕像中奥古
斯都的身体,具有一定色泽和硬度的铠甲、柔软的内衣和围在腰部斗篷上密集的褶纹等,质感都非常鲜明。
《马可’奥利略骑马像》,青铜雕塑,高424厘米。马可·奥利略是公元2世纪的罗马皇帝。在这座雕像中他蓄着希腊式的胡须,举起右手,似乎是在向等待他检阅的干军万马致意。这座雕像原来竖立在罗马莱特兰宫前,1538年被迁至罗马市政广场。
《卡拉卡拉像》大理石雕刻,高28厘米。卡拉卡拉是一位暴君,这件雕刻以高度的写实技巧表现了卡拉卡拉凶狠,残暴,冷酷的性格特征。这件作品现藏罗马康塞费利美术馆。
帝国时期的罗马皇帝崇武尚兵,不断对外进行侵略扩张,最终建立起地跨三洲的大帝国。他们为了宣扬自己的“英雄史迹”,让雕塑家们制作了大量的史诗般的纪念性浮雕,用以装饰皇室建筑。而同时代的奴隶主生活极尽豪华奢侈,在他们的住宅中也有大量装饰性浮雕。
在这些纪念性浮雕中,有三件最杰出的代表作品;《阿拉·巴希斯的浮雕》《提图斯的凯旋》和《图拉真纪功柱浮雕》。《阿拉·巴希斯的浮雕》作于公元13
年,是为纪念奥古斯都远征高卢和西班牙取得胜利而建立的和平祭坛的侧面装饰。提图斯凯旋门是罗马时代建筑艺术的杰作,凯旋门浮雕也是罗马浮雕艺术的杰作。
凯旋门一边表现的是提图斯皇帝亲自驾驶战车进攻,一边表现的是提图斯凯旋归来。凯旋归来浮雕,精彩地描绘了公元71年,提图斯作为皇太子击败耶路撒冷的犹
太人,焚毁了那里的神殿,劫掠了那个所谓圣中之圣、宝中之宝的“七枝烛台”之后,大胜而还的空前盛况。图拉真纪功柱是为纪念图拉真皇帝的伟大业绩而建,耸
立在图拉真广场的中心。纪功柱的外壁浮雕盘旋而上,共计缠绕了23圈,长达200米。带状浮雕的下部宽度为89厘米,愈往上愈宽,顶端达到了125厘米,
这样的设计可以矫正由下向上望时产生的视差。
这件浮雕记录了图拉真皇帝在公元101年和105年先后两次在中欧同达契亚人战斗的情
况。浮雕的最下层是一个象征多瑙河的半身人像,他从波涛中涌起,仿佛是在目送即将出征的罗马大军,而他的身边还漂浮着运送给养的船只。此外还有罗马军队出
征前的宗教仪式,临战前战士的训练及罗马部队在登船,安营,战斗和凯旋等不同情节。整个画面上有近2500个人物,图拉真皇帝则在不同场合,以不同姿态出
现了200多次。浮雕对于对阵双方的服饰、武器及风土人情都作了写实性的,细致的描绘。罗马城现存的两座纪念柱,除了图拉真纪念柱外还有马可·奥勒利乌斯
纪念柱,后者完全模仿了囤拉真纪念柱,但却不及图拉真纪念柱精彩。
哈德良大帝的时代,土葬逐步流行,石棺出现,石棺上装饰着繁复的浮
雕和植物纹样,与希腊传统程式化造型的棕榈和莨菪叶子不同,罗马装饰性的浮雕用写实的手法表现叶子、花朵和果实,成为一种新的雕刻形制。2世纪后的石棺上
都雕刻着图案,其题材内容也愈加丰富。到了3世纪,石棺雕刻几乎成为雕刻潮流的主要体现者。
早期王朝的雕塑
印度的早期王朝包括孔雀王朝、巽伽王朝,早期安达罗王朝。早期王朝处于佛教艺术的初创时期,艺术风格还徘徊于古拙阶段。
公元前6世纪后半叶,称霸西亚北非的波斯帝国阿契美尼德王朝征服了印度河流域,统治印度西北部约两个世纪。阿契美尼德诸王在他们四座都城苏萨、伊克巴塔那、巴比伦和波斯利斯修建了壮丽的王宫,这些王宫集中了古代伊朗。亚述、巴比伦和埃及建筑雕刻艺术之大成。
孔雀王朝建立于公元前4世纪末,是印度历史上第一个统一的大帝国,它的领土包括印度河与恒河流域,北方延伸到阿契美尼德王朝的故地。波斯阿契美尼德王朝
的继承者是塞琉古王朝,孔雀王朝同塞琉古王朝有着密切的关系。并从那里接触和吸收了希腊雕塑艺术的影响。可以说,孔雀王朝的宫殿建筑和装饰雕刻受到阿契美
尼德王朝的巨大影响。
孔雀王朝的第三位国王阿育王皈依佛教,确立了佛教建筑的基本样式,同时创立了佛教建筑与雕刻艺术的综合体——阿
育王石柱柱头。阿育王为纪念征讨各地的胜利和弘扬佛法,在印度各地建立了30余根独石纪念碑式的圆柱。这些圆柱高10米,直径趋向顶端的部分略为缩小。柱
头用一块独立完整的石头雕刻,下方是类似倒垂的莲花的钟形托座,中间是方形或圆形的顶板,顶板的侧面装饰着浮雕图案;上方是一个或多个圆雕狮子、公牛或大
象等动物。阿育王石柱柱头多采用楚那尔砂石,石面被高度磨光,这一点是孔雀王朝雕刻艺术的最显着特征。传说阿育王曾招募波斯和希腊技师在皇家作坊里辅导印
度石匠雕刻石柱柱头,这样一来波斯和希腊的雕刻技术与印度本土的传统便融合起来。
《萨拉纳特狮子柱头》是阿育
王石柱柱头的代表作。约作于公元前3世纪中叶,高2.08米。这个石柱的柱身现已断裂,但柱头保存完好,柱头顶端有四只一组蹲踞的圆雕雄狮。背对背颈脊相
连,面向四方,前肢挺立在鼓状四形的顶板之上,四只雄狮轮廓鲜明,比例匀称,头颈和胸部的鬣毛被雕成一束束密集排列的火焰状,狮子上唇的髭须刻成三道平行
对称上弯的弧线,眼睛呈倒三角形,这些造型特征吸收了波斯阿契美尼德王朝雕刻程式化的手法。而雄狮的面容威猛沉雄,雕刻家对狮子咆哮的巨口和露出的牙齿刻
画逼真,狮子腿部的肌肉绷紧,足掌遒劲,则洋溢着印度雕刻特有的生命感。圆形顶板上的浮雕饰带雕刻了四只动物:狮子、大象、瘤牛、马,每两个动物之间用一
个法轮隔开。顶板下方是钟形倒垂的莲花柱饰,莲花的花瓣与萼片线条清晰。柱头所用的浅褐色楚那尔砂石表面高度磨光,非常光滑圆润,使整个作品显得既粗犷又
细腻。《萨拉纳特狮子柱头》具有双重的象征,法轮是佛法或佛陀本人的象征,同时轮宝又是征服世界的“转轮圣王”的标志;这一柱头融合了亚述式的豪壮气魄和
波斯式的装饰风格,形成了新颖的印度民族风格。1950年印度共和国成立后将《萨拉纳特狮子柱头》选作国微的图案。
孔雀王朝出土的人
物雕像不多,所发现的人物雕像基本上呈正面直立的古风式。《持拂药叉女》约作于公元前3世纪,高1.63米,现藏巴特那博物馆。这座圆雕药叉女是孔雀王朝
人物雕刻的代表性作品。药叉是印度民间信奉的山林水泽的精灵,药叉是男性的精灵,药叉女是女性的精灵。药叉被作为财富的赠予者和守护者,药叉女被看作是自
然生殖力的源泉。这座药叉女是半裸体,右手拿着长长的拂尘甩在肩后,她的脑后盘着浓厚的头发,前额上装饰着一颗硕大的顶珠。她的面容端庄、淳朴,带有一种
古风式的微笑。药叉女的乳房浑圆,非常夸张,腰肢纤细,臀部丰满。周身的曲线韵律柔和。富于肉感。雕刻所用的黄褐色的砂石被高度磨光,从而使雕像具有了柔
和的光泽。这件雕塑所表现的丰腴的女性肉体反映了印度人在生殖崇拜的观念影响下特有的审美意趣。这座药叉女也是印度女性雕塑形象的最初原型,后世印度雕刻
中一系列表现女性美的药叉女似乎都是从这里脱胎演化而来。
公元前185年巽伽王朝取代了孔雀王朝建立统治,佛教早期的几座重要的纪念物都建于巽伽时代。巴尔扈特窣堵波和桑奇大塔是印度早期佛教建筑的两大代表。
巴尔扈特堵波以围栏浮雕着称。这座堵波建造的年代据推测约为公元前150年,围栏是由社会各阶层人士捐赠的,因而它不仅继承了孔雀王朝宫廷雕刻的艺术传
统,而且反映了巽伽王朝各阶层的审美意识,富于民间艺术特色。巴尔扈特围栏浮雕的题材主要选自本生经和佛传故事。其中本生经故事有32幅,佛传故事有16
幅。这些浮雕的雕刻者十分擅长表现动物和森林的情景,他们塑造的各种动物都被赋予亲切的人性特征。
巴尔扈特浮雕是以线刻为主的浅浮雕,没有景深的表现。形象也缺乏立体感。人物造型粗糙稚拙,类似民间木雕泥塑。然而,浮雕中的形象虽然朴拙简率,但却几乎都佩戴着各种华丽的装饰,环境和道具也都是精雕细刻,反映了印度艺术注重装饰的特色。
巴尔扈特窣堵波的塔门与围栏相接的隅柱和围栏的某些立柱表面雕刻着不少药叉和药叉女,(转载请保留链接:lishi.zhuixue.net
谢谢啦!))他们的身材粗糙僵硬,却有一种古拙的天趣。这些雕像反映出孔雀王朝宫廷的石雕技术已经流入民间,而民间木雕泥塑的朴拙趣味也被融合进了石雕艺术当中。
公元前1世纪安达罗王朝崛起。安达罗王朝时期建立的桑奇大塔的塔门雕刻荟萃了当时佛教雕刻的精华。桑奇大塔这座塔门采用砂石材料制成。高约10米,由三
道中间微拱的横梁和两根方形侧柱以插榫的方法构成。横梁、侧柱和柱头上布满了浮雕嵌板与半圆雕或圆雕构件。这座塔门是富商和民间佛教徒们捐赠的,由来自毗
底萨的象牙雕刻匠师制作,因此这座塔门总体视觉效果像是放大了的象牙雕刻。
桑奇大塔的四座塔门上有模仿波斯阿契美尼德王朝的雕刻——
狮身鹫头怪兽,有翼狮子和公牛,它们与印度特有的背负法轮的大象、驮着药叉的骏马和抱着果树的药叉女并列。而波斯王宫常见的钟形柱饰。忍冬花纹和锯齿状饰
带,也与印度流行的莲花卷涡纹、野鹅和孔雀装饰图案错杂相间。
桑奇大塔塔门浮雕也属于古风风格,但是较巴尔扈特围栏浮雕已有了发展;
浮雕不再是浅浮雕,而是高浮雕。构图采用一图数景的连续性构图和密集紧凑的填充式构图。雕塑中人物的阴影投射在身后的背景上,使浮雕人物在明亮的阳光照耀
下从幽暗的背景中突显出来。这些浮雕中的人物造型虽然仍较为稚拙,但人体的各部分比例已渐趋和谐,动态变化也更为多样。
桑奇大塔东门
北侧立柱与第三道横梁末端交角处的砂石圆雕托架《树神药叉女》约作于1世纪初叶,被认为是整个印度雕刻中最美的女性之一。药叉女倾斜悬挂在整个建筑结构之
外,她的身体和四肢的挺伸与建筑结构协调一致。树神药叉女的头部向右倾斜,胸部向左扭转,乳房高耸浑圆,极富性感,臀部又向右耸出,全身呈富有节奏的s形
曲线。后来。这种身体弯曲成s形的三屈式逐渐被发展成印度雕刻中女性形体的程式化样式。三屈式的s形曲线恰好将女性身体在躯干部分的美集中而夸张地凸现出
来,符合印度人特有的审美意趣的要求。按照人的视觉心理的惯性,s形曲线的结构具有向直线复位的趋势,因此这种三屈式的女人体充满了向水平方向伸展的弹性
和自内向外的张力,从而将女性内在的生命冲动充分地展现出来。这种造型正好符合树神药叉女作为生殖崇拜的精灵的本质和特征。
印度中世纪雕塑
印度中世纪雕塑艺术的中心内容是印度教雕塑。印度教兴起于5世纪左右,在印度的中世纪时代取代了佛教成为印度本土最有影响力的宗教。印度教雕塑充满了巴洛克式的动感表现和印度艺术特有的繁缛装饰与奇特想像,具有强烈的神秘色彩。
印度教神庙的内外布满了表现男女众神的装饰雕刻。这些神灵通常多面多臂,形象怪诞,轮廓线条跃动柔和,富于肉感性和怪异性趣味。印度教神庙雕刻以地域为
界分为三种流派类型:南方雕刻纤细优雅,群雕场面富于戏剧性。运动感强烈,代表作是巨岩浮雕《恒河女神》、青铜雕刻《舞王湿婆》;中部雕刻雄劲厚重,造型
超常。极富运动的爆发力,代表作是象岛石窟中表现宇宙永恒变化的杰作《湿婆三面像》以及埃罗拉石窟凯拉萨神庙的《舞蹈的湿婆》等;北方以卡朱拉侯神庙雕刻
为代表,风格以极力追求华丽繁缛、强调女性的肉感魅力为特色。
象岛石窟大殿南壁中央的巨大砂岩石刻《湿婆三面像》高5.5米,雕像的
右侧一面是优美恬静的女性形象,用来象征湿婆生殖、创造的一面,雕像的左侧一面是男性形象,恐怖、暴厉、狰狞、头饰骷髅,手持眼镜蛇,表情狂怒可怕,象征
湿婆毁灭、破坏的一面。雕像的中间一面类似于笈多式佛像,明净超脱,呈冥想状,它集中了女性的优雅和男性的刚毅,将宇宙变化相反的两面和谐地联系在一起。
象岛石窟的《湿婆三面像》是印度教雕刻的不朽杰作,集优美、崇高和狞厉于一体,达到了高度的审美和谐。
卡朱拉侯神庙雕刻是印度教神庙
雕刻烂熟期最突出的典范。刻意追求繁缛豪华的装饰,各种人物的肢体动作高度扭曲夸张、变形,极富性感。神庙外壁上有高浮雕嵌板。刻画着这座神庙雕刻中最具
吸引力的各种姿态的女性和爱侣的形象。她们身体扭曲度极大,将传统的三曲式表现夸张到了极致。她们个个搔首弄姿,用各种妖娆迷人的姿态表现着如火的爱欲,
卡朱拉侯神庙的雕塑代表作是《情书》,塑造了一位体态丰满的少妇宁立在树阴下聚精会神地写信,她的身体扭曲成变形的三屈式,突出了其肥硕婉丽的女性人体
美。
笈多时代静谧的佛像在印度教影响下,接收了印度教神像跃动和多面多臂造型样式的影响,逐渐密教化。印度教中许多神妃的形象进入佛
教成为天部诸神和菩萨。这些原型来自印度教中菩萨的形象的特征多是肢体的扭动,多面多臂。8世纪以后的佛教即密教雕刻也以装饰繁缛和造型怪诞为特色。宝冠
佛、多面多臂观音或女性的菩萨等雕像。完全取代了笈多风格的佛教造像。这种密教造像对中国和日本等国的密教艺术产生了重大影响。

图片 1

古希腊神话人物雕塑的影响

希腊化时期的雕塑

希腊化时期一般指公元前33430年,又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯,到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝,前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战,使帝国版图跨越欧亚非三大洲,成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方,又从古代东方文化中吸收营养,从而使东西方文化开始交流与结合,促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解,政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低,人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

同古典时期雕塑相比,希腊化时期的艺术风格多样,既有同古典艺术接近的风格,如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像,也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚,依然成为希腊雕刻艺术的中心。

在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜,在艺术中已不占主导地位,象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座,许多姿态各异,模仿普拉克西特列斯的优美的样式造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发,肯定人生,赞美人的美,赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想,把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造,可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

古希腊神话人物雕塑主要人物

掷铁饼者

米隆的《掷铁饼者》 高约152
厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450
年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。

维纳斯

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》

俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等,大理石雕像,高204厘米,
亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

雅典娜神像

雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。[2]

三女神

(帕特农神庙正面山墙上的浮雕,大理石,高112厘米,公元前449年前400年,现藏伦敦不列颠博物馆)

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称命运三女神。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三女神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人。

胜利女神

《萨莫色雷斯的胜利女神》,由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪,是古希腊的著名石雕刻,高3.28米。公元前305年,统治着小亚细亚的德米特里乌斯,在一次海争中大败统治着埃及的托勒密。胜利者在萨莫德拉克的海边悬崖上,置立了这尊美丽而富有气势的胜利女神像,以示纪念。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺,但从保存完好的躯干中,仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙,让人感到女神在空中腾飞,有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康,表现了胜利和与之而来的喜悦。现在保存在法国卢浮宫。

古希腊雕塑对文化上的影响

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过,所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右,埃及的雕塑突然兴盛起来,并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑,有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作,最有代表性的是吉萨的狮身人面像,它有20米高50多米长,仅面孔就高达5米,它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于正面律程式,似乎是一个狮身人面,带着国王的头巾,与某位法老的肖像比较接近,它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是:庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山.

无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑,它们都是恒古不变的遵循着正面律的程式,透过它们,我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求永恒。而古希腊雕塑的审美理想则是追求真实的美。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式,并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段:古风时期、古典时期、希腊化时期。在古风时期希腊雕刻处于摸索阶段,它借用埃及雕塑的正面律法则来制作人像,形成了古风程式,这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直,雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时,人们看到旧的程式被突破了,人体的重心落在了一只脚上,整个人体因而放松,显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入古典时期。
古典时期即希腊雕刻的全盛时期,这时的希腊雕塑在追求真实的完美,追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为希腊化时期。希腊化时期的题材相当丰富,出现的地区也十分广泛,从某种意义上讲形成了一种文化的扩张,其影响覆盖了整个欧洲,并且成为了整个西方艺术的奠基,其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合,对于人体本身也充满了赞美,这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

在希腊被罗马帝国征服以后,西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市,罗马人虽然征服了希腊的国土,但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑,今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求真实之美的传统,但比希腊时期的雕塑更加的世俗化,在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像,甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上,这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。

随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡,开始了被后人称之为黑暗的中世纪,它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响,墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩,艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下,哥特式艺术取得了辉煌的成就,哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。